艺术无界限 – 林振龙&胡小军两岸陶艺交流

序言

政治有立场,艺术无国界,可以融合东方与西方,穿越古代与现代,艺术离不开生活,且要反映时代的特色,要将对生活的感悟做出艺术感觉,反映当代人们的思想。《2018两岸陶艺交流展—林振龙胡小军双个展》于W Square 展厅正式开幕,小编很荣幸能受邀参加开幕式,中国是陶瓷的故乡,更是中华民族对世界文化的贡献。两位艺术家创作风格不同,但均在作品中朝着「当代陶艺走向」来创作与思考。小编在展场中感受到的,是艺术家眼中所散发出的光彩,与会者对当代陶艺的思维碰撞和全体对两岸文化交流的欣喜,从视觉飨宴到身心灵的契合,此次展览呈现的不仅是一场陶瓷艺术盛宴,更是两岸文化艺术交流的重要事件。

林振龙先生的故事&作品理念

台湾艺术届颇具声望的卓越陶艺家,林振龙,南投人,家中务农,为艺术家一代。因着个人对陶瓷的热爱,进入陶瓷厂工作后投入生产线,从工厂实务中学习泥土作模、成型、装烧窑….等技术,师承林葆家教授学习釉料的调配,透过不断学习和进行高温化学实验掌握整套流程后,于1979年成立个人陶瓷工作室,至今已有40多年陶瓷界经验。

林振龙的创作从现代主义出发,利用几何块状及釉料的调配,建构出简约又抽象的作品。并将青瓷、铜红、彩釉与白釉等东方传统釉色的特有质感再现于极简几何作品中。在西方理性结构中融入东方温润与含蓄之美,对东方人来说更散发出一种似曾相识的亲切感。

林振龙认为,唯有透过自己的体验,从失败中找出新的方法才是别人学不来的。林振龙的人生经历全部都奉献给了陶瓷,谈话中感受到他对陶瓷的专一与热爱,也学习到他的坚持。许多事情就像他对陶瓷的态度:「靠自己!你知道,不一定做得出来,但是你去做,做到出来,那你就知道了。」

胡小军先生的故事&作品理念

大陆最具有影响力的代表性陶艺家之一,胡小军,1967年出生于南京,任浙江大学人文学院艺术学系教授,博士生导师。艺术家一代,父亲非艺术家但将生活过得很细致,多方面文化素养高,胡老师从小习画,科班系统化学习后进入景德镇陶瓷学院美术系,亦在当地研究宋元明清的瓷器磁片遗骸,硕士读的历史系显示他对考古的热爱,这也使他的陶瓷艺术创作具有更深厚的人文思考,在学术和陶瓷创作已近30年。

此次展出他近年创作的50件作品,分为四个单元,既有以材料的方式表现山水,建立自己独特语言的缩釉作品,又有回到都市生活,表现当代人状态的瓷绘作品以及把材料的经验与绘画结合的综合性陶瓷绘画作品,和2017年纽约归来后的新作。胡老师的陶瓷绘画作品以人物居多,他说:「鬼魅易,犬马难。」画人物更难,因为人物画不仅要传达人物的精神状态,还追求有更深一层的寓意。旅居纽约、巴黎等西方大都会城市时,胡老师用眼睛观察、用心体悟,将生活中的元素如:街头艺人、遛狗者还有游行现场再现于当代陶艺中。

除此之外,透过科学与艺术的结合,胡老师将带有历史情怀的山水,体现了他在缩釉的釉珠上,特有的美感类型。对古人而言是一种缺憾的釉珠,是他对材料语言的继续探索,也是图像方法随着视觉变化的体现。

两岸陶艺专家的互评

林振龙认为胡小军的作品突破传统,陶瓷上画的人物属于现代时尚人物,线条流畅,不是写实因此画风有趣味存在。他认为艺术的表达不在写实,而是心相,重点在于把心里的感觉表现出来。他还笑说胡小军是「富有人家子弟」,因为在中国这块土地上,遍地都是老祖宗的智慧,有丰富的文化遗产,特别是陶瓷专业及教育产业成熟的景德镇;相比在台湾,凡事都要从头来,要自己研究泥土如何成行、调釉及烧窑,但也因为从泥土开始,造型可以自己掌握,釉料也自己调,所以作品看起来是中国风但又跟大陆这里的作品有些小区别。

胡小军认为林振龙是真正做中国梦的人。不仅学习老祖宗的技术传承下去,更立足传统面向现代,用自己的理解方式重新调配颜色,在同样的温度下重新烧造,精准地在色块分割、处理、颜色的点线面上,呈现出具有现代风格又带有古代纹脉的作品。这边的中国梦指的不是狭义上的中国梦,而是有文化认知,认真研究、体会传统文化的人。

(图为林振龙先生接受合中网的采访)

结语

经过这次展览,林振龙将再次走访景德镇交流与创作; 胡小军则将持续在杭州潜心教学与著作。林振龙与胡小军从1999年就认识彼此,两位的创作理念和陶瓷艺术经历皆有丰富的底蕴,并且对当代的陶艺传承有着重大的使命感,以及自我突破的追求。政治有立场,艺术无国界,不论传统与现代、东方与西方还是小众与大众,对人类有意义的大家都会欣喜地接受,因此,合中网将会分享更多两岸文化交流的资讯,希望能让更多人来共襄盛举,参与两岸文化交流。

(图左為胡小军先生,右為林振龍先生)

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