文创馆联合创始人李蓉女士:美感是第一位,与创意、功能性三者不可或缺

序言

对你而言,文创是什么呢?是创造力的释放、价值的附加还是商人的营销噱头?一般而言,大家只要一提到文创两个字,都会首先想到台湾,因为台湾保留较多的文化资产,但近年来内地的文创风气也开始盛行,越来越多的匠人投入文创产业,这次小编特地来到麦可将文化创意园区拜访文创馆的李蓉女士,听她分享对于文创的理念。

一进入文创馆,小编立刻被里面的舒适氛围感染,每一个文创商品都有自己的故事与特色,小编对于李蓉女士将玻璃、陶瓷、织染等工艺结合的设计非常惊艳。李蓉女士认为文创不仅放大手工艺人/设计师/艺术家的优势,更是接地气版本的艺术,一肩扛起美学普及化的任务,将实用性与创意性深入到大众的生活中。

想了解艺术与文创的不同吗?想知道国内文创发展的痛点及未来方向吗?让我们继续看下去李蓉女士的分享吧!

创始人的故事与理念

李蓉女士,湖南人,中央美术学院毕业。在校期间主修艺术史,毕业后在美术馆、画廊、艺术公司做艺术品经营,个人对艺术相当热衷,也希望让更多人接触到美的事物。李蓉女士认为艺术属于殿堂里的艺术,跟普通大众有一定距离,不是每个人都能接受,也不是每个人都会花比较高的价钱买艺术品挂在家里面。

从艺术转跳到文创行业的转捩点对李蓉女士而言,是与朋友共同成立包装设计公司,在做市集、展会活动中协助产品做包装后,发现这块可以更亲近大众生活,对原有的设计注入更多美感的元素,传达美的东西并放在产品之中。而且包装和产品是分不开的,产品要传达的感觉首先在包装上呈现出来,从第一眼印象的包装出发,李蓉女士对产品越来越关注,也有更深入的理解。

成为文创馆联合创始人后,李蓉女士以集合店的方式与设计师/手工艺人/艺术家合作,负责整体方案输出,如:产品引入、产品结构搭建、空间设计、展成方式与后续活动合作等业务。目前文创馆在商场大悦城、世博园、凤凰书城及各大文旅景点都有覆盖到,更在上海麦可将园区积极与匠人合作,虽然园区内文创以台湾为特色,但在大陆这里深耕发芽、互相碰撞,也不为是两岸艺术交流的典范。

艺术 VS 文创

艺术属于小众文化,接触、赏鉴艺术品需要有相关专业知识背景,但大陆在审美教育这块尚在起步中。在四年艺术领域里,李蓉女士接触到艺术延伸品的工作,协助将艺术家的IP与元素附加到日常生活用品的载体上,譬如说:杯子、抱枕、丝巾、包包。但总体皆为偏向平面类的设计,比较粗浅,也没有产品意识,在供应链的解决上做得不太好,工艺上把控也不强,导致成本高居不下。

随着现在提倡消费升级,吃穿用物在品质上有越来越大的需求,实用性加上工艺性等文创的概念,受到日本、台湾等大环境的影响,国内开始提倡手工艺,生活美学逐渐成为趋势。李蓉女士认为艺术与美学是分不开的,生活美学是更接地气的艺术,而且是有具体的乘载物。

文创 VS 义乌小商品

当义乌小商品的东西便宜又实用,占领大部分的消费品市场时,有一群专业设计师与手工艺家,默默地在为文创领域做努力。对他们而言,不仅要把东西做出来,责任是普及化,让自己的想法与理念被更多人知道。即使大家的吃穿用上有义乌小商品的存在,但因为人们是不满足的,且手工艺让人觉得不是冷冰冰的感觉,价格不再是衡量产品的唯一标准,设计理念故事加上手工艺人一生的技术传承,往往让许多人为文创商品买单。台北故宫文创商品曾经在大陆掀起热潮,“朕知道了”纸胶带等文创商品将传统文化变得俏皮,任大众感觉这东西与我们的生活有关联,感觉离我没那么遥远,大家也比较容易被打动。

文创行业的痛点

李蓉女士提到文创行业的痛点就是在供应链上的脱节,供应链建设需要有多年的积累,要对陶瓷、木工、电子、玻璃、染织布等各种材质有深入的了解。现在许多手工艺都是老一辈有相关技术经验者在做,往往自己购买原料,成本高外又需要投入大量时间。年轻一辈的则常被称为「学院里的设计师」或「电脑前的设计师」,因为去工厂少,当工厂说产品做不出来时要么放弃要么修改创作,做出来的东西跟理想中的差别很大。以前的人常会觉得设计不划算,因为设计师画出来的东西不管效果方案都很满意,但由于设计师不管后续的打样生产等等的事情,当厂商自己把这些事情完成后,花费大量时间后发现效果往往是不尽人意的,进而对设计失望甚至是不愿意再投入。文创馆看到这痛点后,长期派人驻扎在广东负责供应链沟通,做工艺改良、成本控制以将产品做得更深入。目前核心成员有五位,李蓉女士笑称团队是「麻缺虽小五脏俱全」,供应链、市场、设计、运营、海外销售皆有专业人士把关。

文创馆的商业模式

第一个方式是寄卖,文创馆负责在协助产品销售上,当中是否有精准市场定位,价格是否合适与营销手段是相当重要的,且因为有互联网的出现,线上线下是连动的,文创馆没有办法单做一个,线下体验线上购买成为消费者的消费模式。第二个方式是买断,当设计师产品不错时,商家会直接把版权买断,自己来做生产及推广。但现在做的少了,因为前期沟通多,但后面设计师不管了对文创馆来说也是很大的压力,因此希望大家是共同参与、共同运作来共同承担风险。第三种就是项目合伙参与,由设计师出创意方案,文创馆负责做定位、平台运营、市场推广及供应链建设。由于设计师有时候其实就是产品的IP,他的想法与露出就是推动产品的作用,将手工艺人/设计师/艺术家串连在一起,以命题式的方法从策划、设计、生产到后续大家共同参与,从产品设计包括工艺设计的胜出,放大每个人的优势,设计师擅长在产品结构创意点上; 手工艺人对材料/工艺非常熟悉,专攻于融合传统文化元素到普通的产品中,使产品变得更有文化艺趣,艺术家则负责视觉效果呈现,根据功能去分类,首饰、家居用品、文具,具体每个门类的工艺再去统筹下去。以产品做孵化将大家聚在一起变成小项目的合伙人,虽然因为各种合作角色主观意识强,统筹工作难,但这种模式对文创馆而言效果好且复制性门槛高,与其他集合店相比有相当优势。

国内文创行业发展与期许

李蓉女士认为国内文创产业仍为草创阶段,很庞杂,很混乱但同时也充满了生机。大家都在做,但要如何精准定位,生产怎么做,后期要怎么推都还在摸索中。现在文旅、影视剧、游戏有了IP之后,辐射到多个产品上的工作很多,但她不想再做像以前一样做单一的产品,在文创领域有四年经验的李蓉女士,依据在尝试将传统情怀加上新的商业模式,把美好的事物呈现在大家眼前,让大家感受到美感、创意与功能性三者在生活上的不可或缺。

(左为文创馆联合创始人李蓉女士,右为合中网创始人吴安绮女士)

文创馆创始人-李蓉座右铭

斯格拉底曾说美是难的,但我觉得:『美,应该是要让每个人去感受到的事情。』

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